jueves, 15 de septiembre de 2011

ARQUEOLOGÍA DEL OBJETO COMO FUENTE DE ARTICULACIÓN PARA LAS ARTES


Sobre la arqueología y su papel articulador
Entendemos por lógica los parámetros de la arqueología, así como su campo de acción; dentro de la cual es fácil deducir la importancia de la historia y sus cambios constantes, pero a la vez cabe mencionar el apoyo incondicional de instituciones estatales y privadas para preservarla.
Para conocer y comprender la mecánica institucional hay que tener en cuenta cada una de sus políticas, me refiero a esto porque para explicar la articulación de la arqueología en este caso solo con la artesanía, tengo que lidiar en instancias generales, ya que  existen en el Perú muchas zonas arqueológicas las cuales aun no han sido puestas en valor.
Sobre la coherencia de términos de Artesanía
Con la intensión no de menospreciar sino de aclarar, que dentro de mi entendimiento he logrado investigar no en su totalidad pero si en forma general el concepto de artesanía con relación a lo que se considera manualidades.
La deducción de una historia, una tradición y por consiguiente resultado es lo que antes se llamaba arte menor, la cual se transforma y fortalece una identidad; los artesanos crean herramientas, insumos y materiales para recrear una historia, una situación o un estado del ser humano, el termino artesano es aun menospreciado por la mayoría de peruanos y en su defecto es acogido por las manualidades como su soporte.
Por otro lado las manualidades consideran sus herramientas industrializadas y técnicas ya conocidas para el establecimiento de diseños repetitivos, materiales que tienes que adquirir en una tienda o servicio con marcas nacionales y extranjeras; que no elaboran un discurso o una historia en sí, estuve en Brasil hace buen tiempo y vi la calidad de artesanos en fibra vegetal la cual sigue en constante evolución, pero una cosa me llamo más la atención, el distanciamiento que se ha colocado a las manualidades en el caso de que existen ferias tanto del rubro artesanal como del rubro de manualidades.
Ahora bien la artesanía es sostenida en el caso peruano por asociaciones, comités y algunas organizaciones, mientras que las manualidades resulta ser sostenida por empresas privadas las cuales venden sus insumos, revistas donde publican técnicas, medios de comunicación donde se realizan programas; donde vemos el reto del mercado, incluso en los colegios se les enseña manualidades pero no se les enseña la importancia de la artesanía o de preservar su tradición a través de una capacidad artística.
¿Es que acaso la cerámica en frio es más comercial que una cerámica en arcilla? Lo decía Carlos Tanaka en una entrevista.
 
Reflexiones
Me encontraba un tiempo trabajando con un grupo de jóvenes en diversas comunidades del departamento de Huancayo y Ancash principalmente en zonas donde fluye el “mineroducto”, tratando de elaborar diagnósticos y mapeos ciudadanos de donde podría construir algo de desarrollo sostenible en el campo de la producción, mientras que discurría en todas estas zonas el desarrollo de proyectos agrícolas y ganaderos, solo se sostenía los términos: “apóyennos” y “queremos …” ; para lo cual ya  se había establecido la Ley Nº 27506 del Canon Minero, la cual sustenta presupuestos predefinidos para cada año.
 En Huaraz existe una filial del Instituto Nacional de cultura la cual vela por el patrimonio cultural y algún evento emergente dentro de la elite de la dirección, también existe una organización que es la Asociación Ancash la cual trata de promover iniciativas que desarrollen y mejoren la calidad de vida tanto en lo cultural como en lo social ambas instituciones respaldadas por mineras.
Pienso que con la creación del Ministerio de Cultura podríamos descentralizar aun mas las labores de reconocimiento de zonas intangibles, ahora la política principal de las empresas privadas a veces es una interrogante, ya que algunas manejan los términos de las necesidades de los pobladores como un tranquilizante para que estas empresas trabajen tranquilas.
Ahora bien,  se están desarrollando iniciativas artesanales en estas zonas, teniendo en cuenta  por ejemplo que en Huancayo se ha desarrollado mucho mas la artesanía y en casos especiales como el mate burilado que no crece como materia prima en esta zona sino es traída desde Chiclayo y zonas del norte del país, entonces vemos que no necesariamente tendría que alimentarse del material local también hay posibilidades alternas también en el caso de los argumentos que también podrían contribuir al paralelismo coherente del nacimiento de nuevas propuestas artesanales tanto en la textilería, en el tallado, en el modelado etc. como también en discursos a partir de historias sociales; mientras que en Ancash el predominio e imposición de la textilería solo cabe en zonas especificas.
Tenemos zonas de producción alternativas en las cuales predomina el informalismo y la desorganización que son causas fundamentales del fomento de capacidades emergentes, como es el caso de los estereros que aun siendo comercial mantiene su ausencia en el circuito local, pues mantiene un perfil bajo y la incertidumbre de instituciones que no ven una producción sostenible, hasta el momento no conozco alguna asociación que albergue esta preocupación.
Existen zonas arqueológicas en las cuales en la mayoría de casos son financiadas por entidades  extranjeras, mas no por el estado lo cual hace que se reserve cierta información y se desconozca la importancia de ello, ¿qué es lo que la empresa privada podría hacer? Si no es así el estado debiera involucrar agentes locales sabiendo que no existe aun algún presupuesto para este fin, pero sin embargo la tarea es ardua.
La iconografía una herramienta indispensable para conceptualizar y argumentar dentro de la artesanía, pues desde aquí puede partir el inicio de la iniciativa artesanal, ya que hay experiencias como es el caso de la cerámica de Chulucanas que ha sabido explotar muy bien este valor, y no solo en el caso de la iconografía sino también en la historia simbólica como lo desarrolla muy bien Ayacucho con sus retablos y el predomino de la materia prima utilizado en generaciones anteriores, tan solo una extinción organizada podría permitir el incremento del desconocimiento de nuestra identidad si no utilizamos herramientas de otros campos para contribuir con la promoción de la misma.
El despegue ahora parte de la perspectiva de los gobiernos locales y si no es así desde las iniciativas privadas teniendo en cuenta la posibilidad de girar ciento ochenta grados siempre y cuando existan lideres con capacidad de gestionar la custodia de zonas arqueológicas y que de alguna manera fomente el desarrollo artesanal para una visión de identidad local propia.
Conclusión
Las posibilidades de desarrollo sostenible no solo está en la mano de obra del hombre, sino también en su intelecto es por ello que vemos en la concientización y la sensibilización un puente en la cual pueda solucionar una parte de la promoción histórica que nos rodea. Cuando hablamos de concientización también hablamos de organización y al hablar de organización hablamos de formalismo y puesta en práctica de valores.
Claro que sabemos que los cambios no se hacen a corto plazo pero si desarrollamos pequeños núcleos podemos construir una muralla, claro está también que las políticas que el estado o empresa privada tomen de alguna manera podrían reformularse a favor de la creación de proyectos que articulen varios campos, pero empezando desde las escuelas donde se conceptualicen los términos específicos para no caer en la ignorancia ni en el desconocimiento de una historia que pertenece a un pueblo.
La contribución de la arqueología hacia la artesanía entonces tomaría un valor importante porque sería el puente para la promoción de la historia local.

Pintando y creando con un Artista en zonas rurales

1. FINALIDAD

Acercar al estudiante al proceso de creación artística,  conocer la importancia del trabajo del artista y su influencia en la sociedad.

2. DINAMICA TERRITORIAL

Dentro de la investigación y el posterior diagnostico del sector educativo rural se ha determinado que existe un porcentaje desfavorable de interés hacia el área de arte en la educación escolar primaria, teniendo en cuenta que aunque el porcentaje de población estudiantil rural representa un 40% del universo nacional, no se han aplicado políticas educativas de descentralismo siendo notorio  cada vez en comparación a cifras de años anteriores.
Una muestra de ello es la poca difusión y participación en actividades culturales promovidos por autoridades locales del sector.
Agregamos también que dentro del nivel de encuesta generado se aplicaron temas de carácter pedagógico dando cuenta el déficit metodológico aplicado en clase hacia el área en discusión, el resultado de ello es prácticamente el desinterés hacia temas de identidad cultural local y la represión de expresiones artísticas que traería como consecuencia la extinción del talento y habilidad local.

3. DINAMICA SECTORIAL

Aunque la sociedad en estas zonas geográficas mayormente se desarrolla bajo un nivel de pobreza medio, teniendo como fortaleza la producción agrícola y ganadera en este caso y la oportunidad de aprovechar una vía de comunicación en este caso la carretera que conduce hacia Huaraz; dentro de la zona también se aprecia que los medios de comunicación son nulos o escasos por consecuencia de la proliferación de receptoras de señales televisivas abiertas por lo que cada comunidad ve un solo canal de televisión que es variable en coordinación con la autoridad local a cargo.
En cuanto a la radiodifusión existe solo una, la cual no se preocupa mucho de los acontecimientos locales, solo hace perseverante la consolidación de estilos musicales repetitivos de la zona como es el folclor distorsionado de la actualidad.
La difusión cultural solo prevalece en las fiestas patronales en donde resulta un entretenimiento solo para cierto sector de la población, ya que se expende licor y bebidas que hacen distanciar el significado del tema cultural.
La producción cultural en zonas rurales está ligada solo a la necesidad iconográfica religiosa y las personas que están involucradas en ello son pocas ya que las generaciones descendientes de ello son consumidas por culturas foráneas que perturban la importancia de la expresión local. Es por ello que las agrupaciones que se dice que promueven solo son de residentes más no de la población local.
El papel de las autoridades juega un rol importante teniendo en cuenta son  quienes llevan y transmiten la expresión artística local como líderes de bases sociales, en los cuales se podría sostener propuestas culturales.


4. ENCUANDRE EN EL CONTEXTO DE OTRAS POLITICAS

Dentro de estas zonas existen políticas de desarrollo comunal desde la empresa privada mayormente en donde se podría desplazar la propuesta.
También cabe tomar importancia de los agentes culturales existentes, reconociéndolos y valorándolos para utilizarlos como referentes en la propuesta del proyecto.
La política de la organización gestora radica en que la cultura es un instrumento de productividad y desarrollo en la sociedad.
La metodología es colocar una posición al agente cultural, como ente difusor de su enseñanza en las instituciones educativas locales acompañado del alumno quien aprenderá que desde antes de la creación artística existe todo un proceso que determina una obra artística tanto a nivel plástico, compositivo, sonoro o de expresión corporal.
El sector educativo está identificado en la sociedad en un ámbito del contexto generacional el cual es cambiante de acuerdo a cada gestión de las autoridades locales, donde los principales personajes son la juventud y la mujer.

5. ORIGEN Y ANTECEDENTES

El origen de la propuesta se basa en el rescate, restauración y revaloración del agente cultural local como elemento de identidad.
También es necesario señalar la disminución y el peligro de desaparición de tradiciones y costumbres que identifican a diversos pueblos.
De conllevar esta propuesta serviría también proponer y aplicar una estrategia de continuismo y desarrollo de producción cultural local, haciendo enmendar políticas educativas caducadas bajo parámetros temporales, sabiendo que no existen proyectos similares desarrollados en estas zonas.

6. ANALISIS INTERNO DE LA ORG.

La organización tiene como antecedente principal haber participado en proyectos productivos, los cuales se podrían comparar con el análisis similar que se hace para un diagnostico situacional.
Esto ha ayudado a entender la sicología social del poblador de la zona y por consiguiente determinar la situación del educando.
También se cuenta con el apoyo de artistas-docentes profesionales en la materia quienes podrían perfilar el esquema de las propuestas para luego articularlas con diversas áreas del ámbito social.
La organización está reconocida y consolidada por el estado ya que yace en los registros públicos, establecida bajo un estatuto que norma directivas referentes a los cargos de los miembros de la organización.

Se cuenta con los recursos humanos necesarios para viabilizar la propuesta y futura difusión de resultados.

martes, 30 de agosto de 2011

Proyecto: FESTIVAL VIVE CULTURA (BARRANCA 2011)

convocatoria

FESTIVAL VIVE CULTURA  
Barranca 2011
1.  Antecedentes :
Se han realizado investigaciones y evaluaciones acerca de la actividad cultural y artística de la provincia encontrándose muchas deficiencias en todos los sectores, para mayor información en este blog: http://situacionculturalbarranca.blogspot.com/
2.  Referente
Dentro del marco de la celebración del XXVII Aniversario de la Provincia de Barranca, que se celebra el 5 de octubre, la sociedad civil organizada toma como referente la priorización de la cultura viva en la provincia, teniendo en cuenta el potencial humano y material en cuanto a patrimonio como una forma de acercamiento al reconocimiento de la identidad de la provincia y el involucramiento de sus distritos.
***Barranca se encuentra en la Región Lima a 4 horas de la capital Lima, existen varios medios de transporte el único y confiable es la empresa Turismo Barranca, la cual tiene 2 terminales en Lima, la principal queda entre la Avenida Abancay y el Parque Universitario en el centro de Lima , y el otro en el terminal Lima Norte de la Avenida Túpac Amaru en Independencia el costo de los pasajes es de 12 soles y las salidas son cada ½ hora desde las 3 am hasta las 10 pm todos los días.
3.  Presentación y Objetivos
A quienes va dirigido:
Esta actividad está dirigida a toda la familia desde los más pequeños hasta los adultos, incluyendo a personas con discapacidad en general los cuales serán captados en cada distrito de acuerdo a una programación.


Objetivo de la Actividad:
Esta actividad tiene como objetivo concientizar a la población en el tema identidad y de revaloración del artista local como un recurso humano sostenible, como parte del patrimonio vivo, desde la memoria colectiva hacia el desarrollo socio educativo, para ilustrar y entender la importancia de la educacion desde el contexto de la identidad.
  • Identidad
  • Fomentar el arte y la cultura local.
  • Convivencia familiar
  • Cohesión social
  • Integrar a la familia
  • Prevenir conductas de riesgo
  • Construccion de la ciudadanía
  • Rescatar espacios públicos
4.  Expositores y/o Actividades:
  • Talleres infantiles libres
  • Ferias para escolares y estudiantes
  • Feria de trueques
  • Cuenta cuentos
  • Mimos
  • Teatro
  • Zanqueros
  • Clowns
  • Conciertos musicales
  • Talleres de mural
  • Etc
5.  Sobre la Metodología de la actividad
Esta actividad es “itinerante” y se desarrolla en cada uno de los parques de cada distrito de 2pm a 9pm, los dos últimos días son de exposición de trabajos realizados en cada una de las localidades.
Día 2 de octubre Pativilca exteriores del museo Bolivariano
Día 9 de octubre
Puerto Supe
explanada de la capitanía de Puerto Supe
Día 16 de octubre
Paramonga
Plaza de Armas
Día 23 de octubre
Supe
          Boulevard Ruth Shady
Día 30 de octubre
Barranca
Calle Bolognesi
Día 31 de octubre
Barranca

Día 1 de noviembre
Barranca

6.  Sesión de las actividades:
Las actividades empiezan con un pasacalle desde la plaza de armas de cada locación donde este programado el desarrollo de la actividad con direccion hacia las locaciones donde estaran ubicados los talleres colectivos libres, así como ferias para escolares, una feria dedicada al trueque con la finalidad de fomentar el intercambio y la cultura del reciclaje o consumismo material, la cultura del comercio del antiguo peruano; para todas las edades, presentaciones teatrales y narraciones orales todas referidas a la provincia e historia de la misma; adicionalmente de una exposición museística grafica y a la vez didáctica para concluir finalmente con una presentación de danza y música libre por artistas locales.
Los trabajos tales como pinturas y artes manuales desarrollados durante las actividades en cada distrito serán registrados gráficamente para formar parte de una gran exposición la cual será en el día central con la participación de autoridades de la provincia.
Horarios
exposiciones artes plásticas y visuales
Turismo Cultural
Artes Escénicas
Talleres Libres
2:00 pm - 3:00 pm
Exposiciones de artes plásticas, fotografía e imagen.                   Ferias para escolares del area de Gestión Empresarial.            Feria del Trueque. 
Visita a museos, recorridos históricos, Charlas y Conversatorios.
Pasacalle por el centro de la cuidad participan…….
Talleres de Pintura, Mural, Graffiti, Reciclaje, Manualidades, Artesanía, Gastronomía, etc
3:30 pm - 4:00 pm
presentación de pasacalles en el parque
4:00 pm - 4:30 pm
Presentaciones de grupos de danza………
4:30 pm - 5:00 pm
presentaciones de bailes especiales
5:00 pm - 5:30 pm
Títeres:
5:30 pm - 6:00 pm
Teatro:
6:00 pm - 6:30 pm
Narración Oral, Cuentacuentos
6:30 pm - 7:00 pm
Juegos Impro Malabares
7:00 pm - 7:30 pm
Presentación musical 1
7:30 pm - 8:00 pm
Presentación musical 2
8:00 pm - 9:00 pm
Grupo Musical de Fondo
Se tiene en cuenta que habrá un gran Panel en donde el público dejara su rúbrica como parte de la memoria de la actividad con la pregunta: ¿Por qué te gusta Barranca? o algo asi.
La semana de este festival de Cultura Viva terminara con una presentación de un video que se remonta a reconocer desde los adultos hacia los niños el tema de la memoria y los sucesos históricos que transformaron esta sociedad, sumado a un recorrido visual de todas las actividades que se han realizado en este Festival dejando un precedente entre el publico y los participantes.
Este video será entregado a todos los participantes y artistas luego del evento como parte de su aporte y trayectoria profesional dentro de sus actividades.

7.  Políticas con los participantes del evento
Este es el primer festival de Cultura Viva que se realiza en la provincia y de forma descentralizada e itinerante siendo un programa sin fines de lucro,  teniendo en cuenta que es una iniciativa desde la sociedad civil organizada en esta oportunidad, en tal caso solo nos debemos a los auspiciadores quienes tendrán toda la facilidad de promoverse y difundirse a favor de la cultura, es por ello que recurrimos a la trayectoria e imagen de los participantes y artistas para difundir con mayor fuerza sobre la empresas privadas locales y a los gobiernos locales para el apoyo material y  humano dentro de sus posibilidades, así como en el desarrollo de lo que es una política de responsabilidad social.
Les pedimos a los artistas y participantes que nos envíen en lo posible todos sus requerimientos de forma anticipada para cumplir a cabalidad y disfrutar de un buen evento en compañía de todas las familias.
A continuación que es lo que les ofrecemos a los artistas y participantes:
- Para los que vienen desde Lima y otras regiones el pasaje ida y vuelta está asegurado previa separación del día y hora de su participación, esto incluyen los viáticos menos el hospedaje, teniendo en cuenta también la agrupación en cada uno de los integrantes de la misma.
- Brindar el acceso a los espacios públicos para el desarrollo del programa en coordinación  con las      municipalidades distritales involucradas y el vínculo con las instituciones públicas locales para futuros eventos.
- Garantizar requerimientos técnicos básicos.
- Difusión y Publicidad de sus actividades profesionales con el público y los medios, se les pide que lleven publicidad como folletos u objetos que sirvan para difundir su organización.
- Amplia cobertura a través de los medios locales en general.
- Informe oficial del balance técnico de todas las actividades. 

"SITE IDENTIFICAS CON TU DISTRITO COMO ARTISTA LOCAL, PARTICIPA Y DIFUNDE TU ARTE "
8.  Capacidad
Entre 200 a 500 personas de todas las edades.